Ах, цвет! Этот загадочный спутник художника, который то радует глаз, то заставляет голову ломать, как будто ты пытаешься собрать мебель из Икеи без инструкции. Раньше я с цветом обращалась примерно так же, как кот с огурцом: либо полностью игнорировала, либо брала наугад — «синий?
Почему бы и нет!» — и получалось что-то между радужным единорогом и унылым офисным ковром. Но теперь я решила довериться чувствам. Да-да, именно так: выбираю цвета по настроению, как выбирают пирожные в кондитерской — просто хочется чего-то приятного и сладкого.
Ах, рисование — эта загадочная штука, которую многие считают талантом богов или особой формой магии, передающейся по наследству от древних художников с бородами и мольбертами. Но нет! Научиться рисовать может каждый, даже если ваши руки привыкли больше к держанию пульта от телевизора, а глаза — к просмотру сериалов без остановки.
Начать рисовать — это как впервые сесть за руль: сначала кажется, что педали перепутаны, руль не слушается, а дорога куда-то в никуда. Особенно если в детстве вы были уверены, что ваш шедевр из палочек и кружочков — это Мона Лиза XXI века. А теперь?
Если вы когда-нибудь думали, что рисовать быка — это сложно, то я спешу вас разубедить! В этом уроке мы возьмёмся за дело с лёгкостью и даже с юмором. Представьте: вы художник, а перед вами не просто бык, а настоящий звёздный качок с динамичной позой, готовый выйти на ринг или в логотип вашего будущего стартапа. И всё это — из простых форм!
Ну что ж, продолжаю свои подвиги в освоении айпада и таинств программы Procreate — теперь уже в жанре «акварельной имитации», или как я это называю, «как будто я художник, но без ведра с водой». Искала уроки по этой теме долго и упорно, потому что большинство из них предлагали покупать платные кисти. А покупать на иностранных сайтах сейчас — это все равно что пытаться договориться с инопланетянами через телеграф: вроде бы возможно, но зачем усложнять жизнь?
Продолжаю своё эпическое путешествие в мир рисования с книгой, которая обещает научить рисовать даже тех, кто до этого умел только каракули на салфетках оставлять.
Моя младшая дочь — настоящий художник с рюкзаком, который по весу напоминает сумку швейцарского чемпиона по пауэрлифтингу. В её арсенале всегда найдутся блокноты, карандаши, маркеры и, кажется, ещё пара-тройка непонятных приспособлений, которые она называет «рисовальными штучками».
Если вы когда-нибудь думали, что рисовать карандашом – это удел прирожденных гениев с кисточкой вместо руки и талантом, который просыпается с утра вместе с кофе, то я спешу вас разочаровать и обрадовать одновременно. Я, например, начинал с нуля – ну, буквально с полного нуля. Последний раз карандаш в руках держал в школе, да и то скорее для того, чтобы списывать на контрольной (кто не признается – тот лжет).
Ах, блогеры-художники — эти герои пера и кисти, которые ежедневно выкладывают свои творения в интернет, словно хлеб на завтрак. Они рисуют скетчи, быстрые зарисовки и даже незаконченные работы — всё это с такой скоростью и качеством, что кажется: у них в запасе не кисть, а волшебная палочка! А заказчики? Они требуют портреты за месяц — как будто художник не человек, а суперкомпьютер с встроенным Photoshop.
Стоит ли учить ребенка рисовать? Этот вопрос, как и «почему коты такие ленивые», мучает многих родителей. Ведь когда малыш с энтузиазмом берется за карандаш, а на бумаге появляется не шедевр, а нечто, напоминающее каракатицу в танце — начинаешь задумываться: а стоит ли вообще заставлять маленького Пикассо мучиться? Ну что ж, давайте разбираться вместе, с улыбкой и парой веселых историй.