Ах, цвет! Этот загадочный спутник художника, который то радует глаз, то заставляет голову ломать, как будто ты пытаешься собрать мебель из Икеи без инструкции. Раньше я с цветом обращалась примерно так же, как кот с огурцом: либо полностью игнорировала, либо брала наугад — «синий?
Почему бы и нет!» — и получалось что-то между радужным единорогом и унылым офисным ковром. Но теперь я решила довериться чувствам. Да-да, именно так: выбираю цвета по настроению, как выбирают пирожные в кондитерской — просто хочется чего-то приятного и сладкого.
Серьезно, цвет – это не только про эстетическое наслаждение, но и про эмоции.
Вот представьте: правильное сочетание цветов может поднять настроение лучше любого кофе по утрам. Я читала где-то (а не просто придумала), что люди, которые умеют играть с цветом, обычно очень чувственные натуры.
Наверное, они могут почувствовать себя в палитре как рыба в воде или хотя бы как кот на подоконнике в солнечный день.
Теория цвета – это почти как волшебство для художников и дизайнеров. Она изучает восприятие цвета и его свойства так же серьезно, как бабушка изучает рецепт борща перед праздником. Исаак Ньютон был первым ученым-волшебником, который разложил солнечный свет на семь цветов радуги — красный, оранжевый, желтый… Вы знаете этот набор лучше любого детского стишка!
Именно он доказал: когда эти цвета собираются вместе — получается белый свет. Так что если вдруг захотите устроить вечеринку света — берите все семь цветов!
А вот швейцарский художник Иоханнес Иттен создал цветовой круг — настоящий хит среди тех, кто любит рисовать или просто красиво жить.
Этот круг похож на пиццу из двенадцати кусочков: три основных вкуса (красный, желтый и синий), три вторичных (зеленый, оранжевый и фиолетовый) — получаются при смешивании соседних основных цветов — и еще шесть третичных оттенков от смешивания основного с вторичным. Если бы у меня был такой круг на кухне вместо тарелки с пиццей — я бы точно ела глазами!
Цветовой круг помогает создавать гармоничные сочетания цветов так же легко, как выбирать носки утром (ну или почти легко). Ведь слишком много оттенков на картине — это как слишком много специй в супе: вкус теряется и становится непонятно что происходит.
Но цвет – это не только оттенки!
Есть еще температура цвета. Нет-нет, не думайте сразу о термометрах и погоде! Это про ощущения тепла или холода от цвета.
Красный может быть горячим словно свежий плов из казана (или даже чуть опасным), а голубой холодным как ледяной чай в жару. Художники этим пользуются мастерски — создают атмосферу картины так же умело, как бариста варит идеальный капучино.
Еще есть тон – насколько светлый или темный цвет; насыщенность – насколько «чист» или приглушен оттенок (представьте себе цвет после долгой вечеринки: яркий утром и немного потускневший вечером). Все эти характеристики помогают выбирать цвета так же тщательно, как вы выбираете сериал для вечернего просмотра.
Однажды я прочитала совет: возьмите фотографию или иллюстрацию которая вам нравится и разберите их цвета по полочкам.
Используйте эту палитру для своих работ. Я решила последовать этому мудрому совету и нашла несколько любимых иллюстраций с сайта Behance – там столько красоты! Зеленоватый оттенок синего напоминает мне море после дождя; комплементарные цвета вроде рыжего желтого вызывают ассоциации с осенним лесом; а терракотовые оттенки словно теплое объятие бабушкиной кухни.