Приветствую вас, дорогие любители творчества и те, кто думает, что рисовать — это удел только детей и котиков! Меня зовут Вера, и я официально заявляю: я работаю на скучной работе, где единственная краска — это серый офисный пейзаж.
Но по вечерам я превращаюсь в художника-новичка, который сражается с карандашом и цветами так же отчаянно, как герой комедии с утра пытается понять, почему кофе не помогает проснуться. Ведь кто сказал, что учиться чему-то новому после 30 нельзя? Главное — желание и немного юмора!
Недавно я решила покорить вершины художественного Олимпа через книги Иттена. Вот тут начинается веселье!
Пока я еще медленно перевариваю его книгу про цвет — представляете, иногда иллюстраций нет, и приходится искать их в интернете. Это как если бы вы читали рецепт пирога без фотографии блюда — вроде понятно, что должно получиться, но вот вкус представить сложно.
А тут я уже начала вторую книгу «Искусство формы», потому что художник должен быть настойчивым (или упрямым). Иттен учил своих студентов простым, но выразительным приемам: контраст светлого и темного. Скажу честно — это звучит просто до тех пор, пока не берешь карандаш в руки.
Например, он пишет: линия кажется длинной или короткой в зависимости от того, с чем ее сравнивают.
Я попробовала провести линию… И поняла: моя линия скорее похожа на змею после дождя — то ли длинная, то ли короткая — сама не пойму! А темная форма рядом со светлой? Мой белый круг на темном фоне выглядел скорее как лунный кратер после встречи с инопланетянином. Но ведь главное — практика!
Иттен даже утверждает, что одаренные студенты могут различать до 44 градаций черного и белого. У меня пока получается максимум три: «темное», «очень темное» и «что-то пошло не так».
Одно из первых упражнений было сделать шкалу тональной растяжки от светлого к черному. Казалось бы — бери карандаш и делай плавный переход.
Но у меня получилось наоборот: сначала только темное к светлому (как будто пытаюсь выключить свет на ощупь), а потом уже обратно. Длина штрихов тоже варьировалась так непредсказуемо, что можно было подумать о новом направлении в искусстве – абстрактной линии.
Еще пробовала тушевку палочкой — знаете такую штуку?
Это когда ты берешь специальную палочку для растушевки вместо кисти или пальца (хотя иногда кажется удобнее использовать нос). На одном листочке у меня был настоящий батл между светлым и темным пятнами – пыталась сделать рисунок абстрактных цветов. Иттен говорит не подчеркивать контуры слишком явно, а играть с размерами пятен и их интенсивностью.
У меня же получился гибрид мятежного граффити и попытки нарисовать одуванчики после сильного ветра.
Геометрия тоже решила не пропускать! Начала с шара — вот тут мне повезло: шар получился вполне себе шарообразным (почти без углов!).
А вот дальше начались приключения с кубом… Тень получилась настолько нереалистичной, что казалось: она живет своей жизнью в параллельной вселенной без рефлексов и логики света. Если бы куб был героем комедии – он бы точно сказал: «Спасибо за внимание!» Но шар мне все-таки нравится больше всего – пусть будет моим маленьким победителем.
В общем, мои первые шаги в искусстве напоминают анекдот про начинающего художника:
— Почему твои картины такие странные?
— Так это ж экспериментальный стиль!
— А где же реализм?
— Реализм устал ждать!