Академический рисунок — это такой священный грааль для художников, что без него как без утюга на глажке: вроде и можно обойтись, но зачем мучиться? Представьте себе, что вы решили стать гитаристом, но ни одного аккорда не знаете — ну, сыграете пару звуков, а дальше что? Вот так же и с академическим рисунком.
Это не просто «нарисуй красиво», а целая система упражнений и заданий, которые помогают понять, почему у одних портреты похожи на людей, а у других — на летающих котов с тремя глазами.
Начинается всё с простого: рисуем плоские орнаменты и структуры. Да-да, именно так — сначала освоить азы, как в школе танцев: не сразу ж вальсировать под Шопена, а сперва научиться стоять на ногах. Потом переходишь к геометрическим телам — кубики, шары и цилиндры.
Если кто-то думает, что рисовать шарик просто — попробуйте изобразить его так, чтобы он выглядел не как мыльный пузырь из детства! После этого наступает время натюрмортов — тех самых загадочных композиций из яблок и бутылок вина. Тут уже нужно уметь смотреть на предметы иначе: ведь если нарисовать яблоко криво — оно превращается в картошку или даже в чёртову бобовую культуру.
Дальше идут гипсовые скульптуры – головы и части тела.
Говорят, что студенты порой смотрят на эти белые лица с таким выражением: «Ну зачем ты мне это показываешь? Я же хотел портрет бабушки!» Но без них никуда – ведь именно они учат видеть светотень и анатомические нюансы.
Кстати, рисование по памяти запрещено! Забудьте про фразу «Я видел это во сне». Академический рисунок требует реальности – настоящих объектов, которые можно потрогать (ну или хотя бы очень внимательно рассмотреть).
Фото и видео тут тоже под запретом – мол, техника не заменит живое восприятие. Представьте себе преподавателя: «Нет-нет! Не смейте пользоваться телефоном! Это вам не Инстаграм!»
Философия академического рисунка проста: учись видеть мир таким, какой он есть.
Без всяких там креативных выкрутасов и экспериментов. Кто-то скажет: «Но я хочу нарисовать единорога!» А академизм ответит строго: «Сначала научись рисовать лошадь». И тут вспоминается старый анекдот о художнике:
— Почему ты всегда рисуешь только натюрморты?
— Потому что они не убегают!
И правда — человеческая фигура сложнее всего даётся именно потому, что она живая и постоянно меняется. В академическом рисунке человек приходит к изображению фигуры через многоступенчатое обучение: от простых форм до сложных конструкций тела.
Знаете ли вы, что даже великий Леонардо да Винчи был частично академистом?
Его знаменитый «Витрувианский человек» хоть и выглядит немного фантастически (особенно если представить его в джинсах), но основан на античных канонах пропорций человека — той самой классической эстетике древней Греции.
Если вам кажется, что талант – это дар небесный или генетическая мутация редкой рыбы – спешу разочаровать! Академический рисунок доступен каждому упорному человеку. Вот представьте себе: вы хотите научиться играть на гитаре. Можно ждать вдохновения от звёзд или можно просто взять инструмент в руки каждый день по часу.
С рисованием то же самое! Упорство побеждает талант (хотя талант помогает быстрее).
Поэтому если вы думаете: «Я никогда не смогу», вспомните эту фразу:
«Художник без академического рисунка всё равно что повар без рецепта борща – может попробовать импровизировать суп из чего угодно, но результат будет непредсказуем».