Если вы думали, что нарисовать березу — это просто взять кисть и водрузить белый ствол на холст, то приготовьтесь к маленькому художественному приключению! Екатерина Бердюгина предлагает вам не просто березу, а целую рощу зимних красавиц, причем без необходимости надевать валенки и шапку-ушанку.
Да-да, пленэр не выходя из дома — звучит как мечта интроверта с тягою к искусству.
Начнем с того, что рисовать березы — это почти как готовить борщ: кажется, что все просто, но без правильных ингредиентов и последовательности можно получить либо кашу на холсте, либо голый лист бумаги в отчаянии. Итак, первым делом набросайте очертания стволов так, чтобы они не выглядели будто сбежали с новогодней ёлки и не застряли у края холста.
Помните: деревья должны уменьшаться по мере удаления от зрителя — иначе ваша березовая роща превратится в лес гигантов из сказок про Гулливера. Кстати, однажды художник так увлекся перспективой, что нарисовал березу размером с небоскреб — соседи подумали, что у него в гостиной вырос настоящий лес.
Теперь о красках. В вашем арсенале — белила титановые (они такие же белые и пушистые, как снег зимой), марс черный (или сажа газовая для тех, кто любит драматизм), умбра натуральная ленинградская (да-да, настоящая ленинградская умбра — легендарный герой палитры), охра светлая и лимонный желтый для солнечных ноток даже в морозные дни.
И не забываем про ультрамарин или кобальт синий — эти ребята добавят картине глубины и холодка.
Налейте два разбавителя в разные масленки — звучит почти как алхимия! Начинайте наносить рисунок на льняном масле: обозначьте стволы так ловко, чтобы они не выглядели столбами на обочине дороги. Помните старую шутку: «Как художник рисует дерево? Сперва ставит точку – корень зла!» Вот примерно так же аккуратно подходите к композиции.
Для имприматуры используйте смесь охры и умбры с лаком — это как приготовить соус для вашей картины: жидкий оттенок создаст легкую дымку между стволами дальнего плана.
Главное здесь — светлота тона должна быть достигнута не белилами (чтобы не было эффекта «потолка после ремонта»), а именно прозрачным нанесением цвета.
Когда будете наносить черный цвет снизу фона, помните: он должен быть плотным и глубоким. Затем постепенно вводите белилами марево дальнего плана — словно утренний туман застыл между деревьями.
Черные пятна на стволах рисуйте хаотично ребром плоской кисти; если попытаться сделать их ровными полосками – получится скорее модная абстракция с элементами минимализма… или комедия положений в мире берез.
Ветки тоже требуют особого подхода: старайтесь рисовать их разной толщины и цвета – от черного до охры светлой. Это придаст живость композиции и заставит зрителя задуматься: «А почему эта ветка похожа на лапу енота?»
Не забывайте про детали! Две передние березы могут быть настолько детализированы, что каждая трещинка коры расскажет свою историю – например о том, как зимой зайцы приходят погреться у теплых стволов.
А остальные пусть остаются загадочными силуэтами – чтобы дать глазам передышку и вызвать желание вернуться к картине снова.
Тонкой почти сухой кистью прорисуйте мелкие пятна на коре – это как добавить последние штрихи к портрету любимого дедушки: немного морщинок здесь и там делают образ живым. Второстепенные веточки можно намекнуть умброй или даже белым цветом – ведь иногда лучше сказать меньше слов (или мазков), чем перегрузить композицию деталями.