Всю жизнь я страдала от одной беды — читала слишком много и делала слишком мало. Это как пытаться похудеть, читая рецепты диет, но при этом не выходя из дома и не меняя холодильник на морковку. То же самое и с рисованием: можно изучить горы книг, блоги, видеоуроки до посинения, но ничто не заменит банальной тренировки кистью по бумаге. Вот анекдот в тему: приходит художник к врачу и жалуется — «Доктор, я столько книг по рисованию прочитал, а руки всё равно кривые!» Доктор отвечает: «А вы пробовали просто рисовать?»
Когда я начала рисовать, решила пойти против всех правил и вообще не открывала никаких учебников и статей.
Два года я методично игнорировала теорию — только небольшие схемки в Инстаграме для вдохновения. Училась методом тыка — то есть бралась за новые ракурсы или позы и просто рисовала. Иногда казалось, что мой карандаш работает по принципу «наугад», но знаете что? Это дало мне свободу чувствовать процесс без давления правильных линий и пропорций.
Рисование портретов стало моим любимым занятием.
Я находила фотографии в интернете и срисовывала их как могла — сначала получались такие интуитивные зарисовки: человек в полный рост или пара друзей. Мои рисунки были симпатичными на уровне «мама похвалит». Потом я задумалась о деталях — губах, волосах, носе. Волосы у меня даже стали получаться неплохо!
Хотя иногда они выглядели так, будто ветер решил устроить вечеринку на моей голове.
Почему я избегала теории? Потому что она часто похожа на огромный мешок с инструкциями от IKEA: вроде бы все понятно, но когда начинаешь собирать мебель (или рисунок), глаза разбегаются от количества деталей. Изучаешь пропорции лица — а потом нужно менять почти всё в своих работах! Руки опускаются быстрее карандаша, а результат получается как после попытки приготовить торт без рецепта — вроде бы сладко, но что-то пошло не так.
Кроме того, мне хотелось получать удовольствие от самого процесса рисования.
Я не ставила перед собой цели стать Микеланджело за месяц и не заставляла себя учиться по расписанию. Просто брала карандаш и творила так, как душа просила. Знаете старую шутку? Художник говорит: «Я не ленивый, я просто экономлю энергию для вдохновения».
Вот примерно так и у меня было — наслаждаться процессом важнее результата.
Если вы хотите ускорить прогресс (а кто этого не хочет?), то помните золотое правило: больше практики — меньше теории! Только практика помогает увидеть свои ошибки своими глазами (а не через призму книжных терминов). Когда много рисуешь, начинаешь понимать собственный стиль и индивидуальность — ведь никто другой не будет повторять твой штрих или мазок именно так же смешно или красиво.
Но нельзя забывать и про теорию совсем уж напрочь игнорировать нельзя! После года самостоятельных экспериментов я наконец-то решилась купить маленькую книгу по портретам у одного блогера (да-да, тот самый момент взрослой жизни – когда покупаешь книги!).
Книга оказалась настоящим кладом правил про пропорции лица. И хотя читаю её редко (ведь практика зовёт!), взяла себе за правило разбирать одну пропорцию за раз и тренироваться на ней.
Без этих правил строить лицо было бы примерно как собирать пазл без картинки на коробке — возможно интересно, но долго и мучительно.
Теория значительно облегчила работу над портретами; теперь лицо получается не просто похожим на человека с улицы Пушкина 13/7 (хотя иногда это тоже забавно).