Все мы, как минимум раз в жизни, ловили себя на мысли: «А не научиться ли мне чему-нибудь необычному?» Кто-то мечтает петь так, чтобы даже коты под окном перестали жаловаться, другие — играть на гитаре, чтобы сосед снизу наконец перестал стучать палкой по потолку, третьи — рисовать так, чтобы портрет мамы выглядел лучше, чем на утреннике в детском саду. Ну а самые отчаянные — перемещать предметы силой мысли.
Правда, пока что холодильник к нам сам не прилетел и не открылся.
К счастью (или к несчастью для кошельков), интернет сегодня — это такой волшебный сундук с бесконечным количеством уроков и видео-курсов. Хочешь рисовать розу карандашом? Пожалуйста! Масляный портрет?
Легко! Даже если ты раньше умел только каракули на салфетках оставлять после обеда. Но вот тут начинается самое интересное.
Большинство этих уроков учат тебя… копировать. Да-да, именно так: взять чужую работу и повторить ее шаг за шагом. Это примерно как пытаться приготовить борщ по рецепту бабушки соседа через видеоролик от какого-нибудь шеф-повара с YouTube.
Вроде бы все понятно, но вкус у тебя получается как у супа из пакетика.
И еще один забавный момент: многие курсы позиционируются как «пошаговое обучение рисованию», но на деле это лишь фрагменты огромной мозаики. Чтобы получить полный комплект знаний — плати! И тут уж никакой гарантии нет: купишь курс — а там либо скучные лекции про то, как правильно держать кисть «под углом 42 градуса», либо автор рассказывает больше о своей жизни и котах, чем о техниках рисования.
Книги же по рисованию часто превращаются в настоящие философские трактаты с тонной теории и практики такого уровня нудности, что хочется срочно закурить… карандаш (шутка). Ты берешь книгу с надеждой стать новым Пикассо или хотя бы художником уровня «мама довольна» — а получаешь инструкцию по штриховке кубиков и шариков, от которой мозг начинает просить отпуск.
Но знаете что?
Я решил пойти своим путем. Забросил все эти видео-уроки и толстенные книги и просто взял карандаш в руки.
Рисовал все подряд: странных монстров из мультиков ужасов (которые скорее пугали меня самого), потом перешел к портретам знаменитостей — ну чтобы вдохновиться успехами других людей хотя бы косвенно.
И вот тут началось настоящее волшебство! Первые портреты были похожи на мамин рисунок к 8 марта – мило, но страшно.
Но постепенно я начал замечать прогресс: лица становились живее, светотень играла по-другому – словно мои рисунки оживали прямо на бумаге! Почему так получилось? Потому что я брал фотографии с разным освещением и ракурсами – представляете?
Лицо человека ведь объемное! Свет падает по-разному – значит нужно почувствовать этот объем и теневые нюансы своими руками.
Рисование портретов также помогло мне понять анатомию лица без скучных учебников. Сегодня могу нарисовать вымышленного персонажа без страха получить нос вместо глаза или лоб вместо подбородка – рука набита и глазомер прокачан до уровня «видит даже муху на стене».
Точность стала моим лучшим другом – ведь где еще так важно передать каждую мелкую линию точно? Не в пейзаже же!
И главное – я ни разу не захотел бросить это дело! Почему?
Потому что мне было интересно и весело! Не надоедало штриховать кубики под разными углами света или мучиться над бесконечными упражнениями для кисти руки (хотя некоторые педагоги считают это священным). Мой путь был прост: рисуй то, что нравится – и результат придет сам собой.