Когда кто-то спрашивает: «С чего начать учиться рисовать?» — в голове сразу всплывает образ унылого занятия с кубами и натюрмортами, где ты сидишь, как герой старого анекдота: «Учитель говорит: рисуйте куб!
А я думаю — зачем мне этот куб, если я хотел нарисовать котика?» Да-да, именно так многие начинающие художники чувствуют себя в первые минуты своего творческого пути. Представьте себе взрослого человека, который решил вдруг взяться за кисточку или карандаш. Ему говорят: «Сначала кубы!
Потом кувшины! А уж потом — бабочек рисовать!» И у него глаз начинает дергаться от перспективы провести ближайшие несколько лет своей жизни в обществе геометрических фигур.
Вот тут и начинается классическая история: человек честно пытается освоить базу, мучается над этими пресловутыми цилиндрами и параллелепипедами, но где-то на полпути к просветлению мотивация стремительно падает, а вместе с ней исчезает и желание вообще что-либо рисовать.
Потому что для большинства из нас рисование — это не экзамен по геометрии, а способ выразить себя. И если цель — нарисовать котика, то зачем тратить время на кубики? Это все равно что прийти в спортзал с целью научиться танцевать сальсу, а тренер заставляет сначала бегать марафоны.
Моя позиция как художника и преподавателя такова: да, базу знать надо — это как знать алфавит перед тем, как писать роман. Но куда важнее сохранить мотивацию.
Ведь творчество — это удовольствие! Если вы будете заставлять себя заниматься только потому что «надо», то очень скоро вместо вдохновения получите выгорание и разочарование.
Помню случай: один мой знакомый решил стать художником и начал с того самого классического набора – кубы, шары, натюрморты. На второй день он пришел ко мне и сказал: «Знаешь, я понял одну вещь. Кубы – это прекрасно… если ты хочешь стать архитектором или строителем мостов».
Мы посмеялись, и я предложила ему начать с иллюстраций.
Почему иллюстрации? Потому что они уже подготовлены кем-то другим! Автор уже решил за вас все сложности со светотенью и линиями.
Вы просто берете карандаш и срисовываете то, что видите. Это как петь караоке под любимую песню вместо того чтобы сразу записывать свой сольный альбом.
Результат появляется быстро — а вместе с ним растет уверенность в своих силах и желание двигаться дальше.
Кстати говоря, представьте себе ребенка 4-8 лет (а именно таким ребенком внутри является каждый начинающий художник), которому предлагают начать путь через анатомию человека или построение перспективы. Сколько у этого ребенка останется желания продолжать? Правильно — минимум! Поэтому будьте добры к своему внутреннему ребенку и дайте ему возможность радоваться процессу.
В итоге получается такой веселый парадокс: чтобы научиться рисовать кошечек и бабочек красиво (а не как кирпичи из Minecraft), нужно сначала найти свою мотивацию здесь и сейчас.
Да базовые навыки прокачивать придется рано или поздно — без них никуда! Но начинать лучше всего не со скучных упражнений по геометрии формы предметов, а с простых радостных рисунков тех объектов или персонажей, которые вам действительно нравятся.
И вот тут можно вспомнить старый анекдот про художника: приходит он на выставку современного искусства и говорит другу: «Я тоже так могу». Друг отвечает: «Конечно можешь!
Просто возьми карандаш…» Так вот первый шаг в обучении рисованию – это просто взять карандаш и начать делать то, что доставляет удовольствие именно вам.
Важно сохранять вдохновение и начинать рисовать с того, что действительно хочется, чтобы творчество не превратилось в скучное задание.