Моё новое правило в рисовании звучит примерно так: «Никакой категоричности и напряжения!» Потому что, если я начну замахиваться на шедевр за один присест, то рисую я, конечно, не шедевр — а нервный срыв. Поэтому теперь максимум — 30 минут работы за раз. Нет, это не потому, что у меня рука устает или карандаши жалуются.
Просто я решила растянуть удовольствие: одна работа может жить два дня! Вспоминается анекдот: художник говорит своему помощнику: «Ты знаешь, почему я работаю медленно? Чтобы картина успела созреть!» Вот и я так — пусть моя картина созревает с заботой и любовью.
Главное теперь — не закончить рисунок одним махом (а то потом всю неделю мучаешься с перфекционизмом), а просто взять карандаши в руки и усвоить что-то новенькое.
Регулярность — вот мой новый девиз! Я даже не убираю со стола скетчбук и карандаши. Они там, как верные друзья: никуда не уходят и всегда готовы поддержать разговор о цвете и тени.
Это уже прорыв для меня! Раньше я думала, что художник должен сидеть часами и страдать над холстом. А сейчас понимаю — главное просто садиться и рисовать хоть по чуть-чуть.
Качество? Это дело второе!
Главное — приучить мозг и руку работать вместе, словно танцуют ча-ча-ча в ритме художественного вдохновения.
Кстати, чтобы развивать этот самый художественный взгляд на мир, я теперь регулярно просматриваю референсы, смотрю обучающие видео и читаю книги по искусству. Теория тоже важна!
Хотя иногда кажется, что мои карандаши живут своей жизнью и ведут себя сложнее любого экзамена на права. Вот недавно нарисовала эскиз с печеньем для акварельной открытки — задумка была классная!
Но пока карандашные линии получились бледными, словно печенье после трёх дней хранения в открытом пакете. Может быть бумага слишком гладкая? Или мне пока не хватает смелости сделать штрихи ярче и жирнее? Кто знает…
Забавно получилось с этим рисунком печенья: сначала было фото настоящего печенья (вдохновение!), потом я его сшила из фетра в виде игрушек (ага-ага, я ещё тот крафтер!), игрушки попали на новое фото… И вот теперь рисую настоящее печенье по фотографии игрушечного печенья!
Вот это да — двойное превращение! Представьте: сначала вдохновляешься реальностью, потом создаёшь её копию из войлока, а потом уже копируешь копию карандашом.
Если бы Дали увидел это — точно сказал бы «Суперискажение!» А профессиональные художники скажут: «Так нельзя!» Ну а я им отвечу: «А кто сказал?» Иногда мы сами себе самые строгие критики — додумываем за других правила игры.
Что же я хочу передать этим всем экспериментам? Во-первых — выработать привычку рисовать регулярно и улучшить технику без страха показаться смешной или сделать работу неидеальной.
Во-вторых — перестать стесняться своих первых робких шагов на пути художника. Ведь те тихоньки рисуют в уголке свои маленькие шедевры только для себя знают это чувство: хочется скрыть результат от всех глаз!
Это про уверенность в себе и самооценку.
Вспоминается история моего друга-программиста: он решил научиться играть на гитаре. Через месяц занятий сказал мне: «Знаешь, самое главное – перестать бояться фальшивить». Так вот и в рисовании – перестать бояться сделать неидеально.