Два года я посвятила рисованию, и нет, это не было похоже на попытки моего кота лапой изобразить шедевр на свежем окне. Речь шла о серьёзном академическом рисунке — карандаш в руки, планшет под ладонь, и вперёд, покорять вершины искусства! За это время я столько всего узнала, что теперь могу с уверенностью сказать: если бы рисование было спортом, я бы уже точно выиграла медаль за терпение и устойчивость к ошибкам. Ведь ошибки были — как без них!
Иногда мои герои выглядели так, будто мультипликационные персонажи сбежали с экрана и решили отдохнуть в реальной жизни: немного шаржево, немного реалистично — словом, стиль получился такой себе гибрид мультфильма и живописи. Мои люди были не просто людьми, а настоящими героями моего внутреннего мультфильма.
Говорят, стиль — это набор особенностей твоего рисунка.
Например, если у вас пропорции «не совсем классические», а скорее «своебразные», то поздравляю — у вас уже есть свой стиль! Вспоминаю одну историю: мой друг пытался нарисовать портрет своей девушки и случайно сделал ей нос размером с яблоко. Он расстроился, а я сказала: «Это не ошибка!
Это твой новый стиль — яблочный нос!» И правда — иногда именно такие необычные детали делают рисунок запоминающимся.
Но серьезно — я решила развивать свои персонажи дальше. Хочу сделать их более эмоциональными и чувствительными.
Сейчас изучаю работы других художников, пытаюсь понять секреты их успеха. Оказывается, чтобы персонаж выглядел тонким и выразительным, достаточно добавить худобу (но аккуратно!), правильную позу и пару модных деталей вроде красных локтей или длинных пальцев. Кто бы мог подумать?
Помните анекдот: «Художник рисует человека с длинными пальцами — мол, чтоб лучше играть на гитаре!» Вот примерно про это.
Профессии для моих героев тоже важны. Думаю создать поэта или художника — ведь кто лучше поймёт муки творчества? Хотя иногда мне кажется, что мой герой больше похож на вечного студента с чашкой кофе в руке и вечной задумчивостью в глазах.
Техника рисования – отдельная история.
Я люблю смешивать абстракцию с реализмом; звучит как рецепт сложного коктейля из двух разных напитков. Иногда получается красиво и гармонично, а иногда – как будто ты смешал борщ с мороженым: вроде съедобно, но глаза на лоб лезут. Чтобы добавить натуральности своим работам, я использую специальные кисти в планшете — те самые каллиграфические штучки или имитацию краски.
Это как добавить щепотку соли в тесто – сразу вкуснее!
Самая простая техника у меня — аэрограф. Да-да, тот самый инструмент для ленивых художников или тех, кто любит гладкие переходы цвета без лишних усилий. Но недавно решила попробовать обводку – знаете ли вы этот момент сомнения? С одной стороны – стильно и чётко; с другой – вдруг это слишком «векторно» для моего душевного стиля?
Как в анекдоте: «Решил стать минималистом — забыл нарисовать сам себя».
Ещё хочу добавить абстрактности – геометрические фигуры тут и там, цветовые пятна вместо скучного фона… Но сочетать всё это с реализмом пока что сложно – словно танцевать балет в кроссовках: красиво не всегда получается.
В общем, стиль складывается из трёх элементов: особенности рисунка (например странные пропорции), создание уникальных персонажей и техника исполнения (инструменты и материалы). Пока что я изучаю всё сама без помощи гуру искусства – ведь учиться самому интересно! И главное правило – не менять всё сразу; лучше постепенно внедрять новшества.