Ах, Прованс! Место, где даже улитки медленно передвигаются не от лени, а чтобы насладиться каждым лучиком южного солнца. Сегодня мы с вами отправимся в виртуальное путешествие на юг Франции — ну, или хотя бы на холст — и нарисуем пасторальный пейзаж Прованса. Не волнуйтесь, если вы раньше умели только рисовать палочки и кружочки — этот урок для начинающих, так что запасайтесь терпением и кистями!
Для начала вам понадобится холст или бумага, акриловые краски всех цветов радуги (ну почти всех), кисти разных размеров и палитра.
Если вдруг у вас нет веерной кисти — не беда! Можно использовать старую зубную щетку или даже метлу соседа (но аккуратно, чтобы он не заметил). Главное — это желание творить!
Итак, приступим к наброску.
Представьте себе линию горизонта, плавно изгибающиеся холмы и полоску леса над ними. Добавьте пару простых домиков — сколько хотите: один для себя, другой для соседа-любителя французского вина. Ну а чтобы картина заиграла по-настоящему, поставим справа от центра мельницу.
Да-да, ту самую с крыльями, которые вращаются не только от ветра, но и от вдохновения художника.
Теперь самое вкусное — работа с цветом! Начинаем с неба: смешиваем белила с капелькой синей краски и густо закрашиваем левую часть холста.
Правая сторона пусть будет залита разбеленным желтым — там у нас солнышко прячется за облаками. А облака? Легко!
Несколько коротких вертикальных мазков белила сверху — и вуаля! Если ваш кот вдруг решит пройтись по мокрой краске ногами — считайте это дополнительным элементом живописи.
Холмы раскрашиваем смесью белил с фиолетовым и синим — экспериментируйте с оттенками!
Главное правило: чем загадочнее цвет горы, тем больше впечатления таинственности. Не бойтесь добавлять тёмные фиолетовые штрихи для рельефа — словно горы сами рассказывают вам свои тайны.
Поля превращаем в мозаику из розовых, фиолетовых и синих оттенков. Представьте себе лавандовые ряды: фиолетовые полоски чередуются с тёмно-розовыми пятнами — прямо как бабушкина скатерть на даче.
Чтобы добавить текстуру кустам лаванды используем веерную кисть: розовый цвет смешиваем с желтым и белилами и легкими движениями наносим на поле. Помните анекдот: «Почему художник всегда счастлив? Потому что он может красить жизнь в любые цвета!» Вот именно.
Мельница тоже требует внимания: ее левая тенёвая часть окрашивается разбеленным фиолетовым, а освещённая сторона – белым с каплей желтого.
Крышу покрываем красно-коричневой краской и аккуратно растушевываем до нежного перехода цвета. Фундамент мельницы делаем синего цвета – пусть стоит крепко как француженка на каблуках после бокала розе.
Кипарисы рисуем темно-зелёными оттенками – смешивая изумрудный с синим или красно-коричневым.
Вспомните старый добрый анекдот про художника: «Он хотел нарисовать кипарис быстро – получилось два часа релакса». Так что не спешите – искусство требует времени.
А теперь самое сложное – лопасти мельницы!
Тонкой кистью рисуем их контуры черным и красно-коричневым цветом так тонко, чтобы они казались воздушными… Или хотя бы такими же легкими, как утренний круассан в парижском кафе.
И вот она – ваша картина готова! Если вы вдруг почувствовали себя Пикассо или Ван Гогом (ну хоть немного), значит урок прошёл успешно.
А если нет – ничего страшного! В конце концов, главное не результат, а удовольствие от процесса (даже если кот решил внести свои коррективы).