Дорогие мои будущие Пикассо и Ван Гоги, сегодня я пришла к вам с миссией почти святой — заставить вас взять в руки карандаш и начать рисовать! Да-да, именно так — хватит штудировать мемы и смотреть сериалы, пора превращать свои пальцы в кисти, а мысли — в шедевры. В конце статьи вас ждут пару советов, которые помогут не только не забросить это дело через неделю, но и не превратить лист бумаги в поле битвы между ластиком и ручкой.
Итак, помните мою прошлую статью «3 причины начать рисовать»?
Там я рассказывала, почему это круто. Теперь же давайте поговорим о том, как же таки начать.
В наше время информации столько, что даже если вы решите учиться рисовать с помощью интернета, у вас голова пойдет кругом: тут вебинары от художников с бородами длиннее кистей, там видеоуроки для тех, кто вообще не умеет держать карандаш… А главное — полное отсутствие структуры! Это как прийти в супермаркет за хлебом и выйти с пляжным зонтом и тортом «Наполеон».
Поэтому мой первый совет — купите книгу по основам рисунка. Просто зайдите в книжный магазин (или хотя бы представьте себя там) и возьмите первую попавшуюся книгу с красивой обложкой. Поздравляю!
Вы уже на полпути к тому, чтобы стать великим художником. Осталось только прочитать её.
А если вы думаете: «Ну зачем читать? Я лучше сразу начну рисовать!» — то представьте себе анекдот: приходит мужик к художнику и говорит: «Научите меня быстро рисовать!» Художник отвечает: «Сначала научись стоять на голове.» Вот примерно так.
Когда вы освоитесь с азами (например, узнаете разницу между тенью и светом), можно погрузиться в более специфические темы: портреты (чтобы потом удивлять друзей сходством), книжные иллюстрации (чтобы написать свою сказку про кота-барона) или интерьерную живопись маслом (чтобы бабушка наконец перестала спрашивать «Это что за пятно на стене?»). Вариантов море!
Но есть одна приятная новость — у вас есть огромное преимущество перед теми бедолагами, кто годами сидит на художественных курсах и слушает бесконечные лекции о перспективах. Вы — чистый лист!
И никто ещё не успел сказать вам: «Ты неправильно смешиваешь цвета» или «Почему твои мазки такие неряшливые?» Это как прийти на вечеринку первым гостем — можно танцевать так, как хочется именно тебе.
Конечно, найдутся умники, которые скажут: «Да ты что! Главное — практика!» И будут правы.
Мало просто знать теорию; нужно рисовать много и часто. Хотя я немного скептически отношусь к знаменитому правилу 10 000 часов (об этом расскажу в следующей статье), практиковаться всё равно придется много.
Так что берите друзей (если они согласны быть моделями), посуду из раковины (она всегда рада позировать), мужа спящего с открытым ртом (это вообще отдельный жанр натюрморта) или котов — они идеальны для портретов: непредсказуемые морды гарантированы!
Пробуйте разные материалы — карандаши всех оттенков серого до ярких маркеров; рисуйте всё подряд: лица странных родственников, цветы из парка или даже интерьер вашей комнаты после вечеринки. Главное правило новичка звучит примерно так: чем больше нарисуешь всякой ерунды сейчас, тем ближе ты к шедевру завтра.
И напоследок небольшой веселый совет от меня лично: если вдруг чувствуете творческий кризис или мысль о том, что ваш рисунок похож скорее на каракули пятилетнего ребенка – вспомните историю про великого художника Боба Росса. Он говорил: «Нет ошибок – есть счастливые случайности.» То есть даже если ваш кот получился похожим на инопланетянина с тремя глазами – это новая форма искусства!