Если вы решили освоить искусство рисования, то поздравляю — вы вступаете в клуб тех, кто умеет превращать пятна на бумаге в нечто большее, чем просто пятна.
Но прежде чем взяться за кисть и мечтать о том, что завтра ваши работы будут висеть в Эрмитаже рядом с Айвазовским (а может быть, и чуть пониже, чтобы не слишком пугать посетителей), давайте поговорим о том, как не сойти с ума на этом творческом пути.
Первое правило художника — быть своим лучшим другом. Представьте себе: вы рисуете картину, а внутри вас сидит маленький критик и постоянно говорит: «Это ужасно! Ты ничего не умеешь!» Если этот внутренний голос — ваш единственный фанат, то рано или поздно он доведёт вас до нервного срыва. Лучше заводите дружбу с самим собой.
Хвалите себя даже за самые крошечные успехи — например, если ваша собака наконец перестала пытаться съесть ваш эскиз. И помните: первые годы рисования — это как учиться ходить на лыжах без палок зимой в снегопад — сложно и местами страшно. Но если бросите после первой же падения, никогда не узнаете радость скольжения.
Второе золотое правило — сравнивайте себя только с собой вчерашним.
Не стоит меряться кистями с Шишкиным или Ван Гогом в первый месяц обучения. Это всё равно что пытаться выиграть марафон после первой пробежки вокруг дома.
Даже великие мастера всю жизнь учатся и совершенствуются. Творчество — это бесконечный путь самосовершенствования и открытий. Вселенная не нуждается во втором Айвазовском; ей нужен именно вы со своими уникальными мазками и взглядами на мир.
Третье правило звучит очень просто: заботьтесь о себе!
Художник без здоровья — всё равно что мольберт без холста — бесполезен. Спорт и движение — ваши лучшие друзья, особенно если вы проводите много времени сидя за мольбертом или планшетом. Если чувствуете себя как старый диван после долгого рабочего дня — пора выходить на прогулку!
Помню один случай: мой знакомый художник так увлекся рисованием ночных пейзажей, что забыл поесть целый день… Итог? Его картина получилась прекрасной ночью, но утром он упал в обморок от голода прямо перед мольбертом. Так что еда и сон важнее любой вдохновляющей музы!
Четвёртое: ставьте себе небольшие цели.
Вот вам пример из жизни: одна моя подруга решила нарисовать портрет своей кошки за три месяца. Каждый день она делала по штриху или пятнышку краски (кошке это было совершенно безразлично). В итоге через три месяца у неё получился такой шедевр, что сама кошка отказалась его признавать (видимо, не понравились цвета). Главное здесь – планировать шаги так, чтобы они были достижимы и приносили удовольствие.
И наконец пятое правило — найдите своё творческое сообщество поддержки!
Художники — народ особенный: иногда они говорят так странно («этот колорит передаёт внутреннюю борьбу души»), что обычному человеку кажется будто они общаются на языке инопланетян. Но именно среди таких же любителей кисти и красок можно найти настоящих друзей и наставников. Помню случай: я пришёл на пленэр (это когда художники собираются вместе рисовать на свежем воздухе) с огромным скетчбуком и огромным желанием творить.
А один товарищ подошёл ко мне и сказал: «Ты знаешь, твои мазки напоминают мне моего дедушку… который тоже был художником». С тех пор мы дружим и поддерживаем друг друга в творчестве.