Однажды я получила комментарий, который меня так зацепил, что чуть не упала со стула — представляете, кто-то действительно спросил: «Зачем вообще рисовать, если можно просто пойти на работу и заработать?» Вот тут я поняла: люди либо никогда не пробовали творить, либо у них в душе поселился какой-то рациональный бухгалтер, который считает каждую каплю краски. А творчество — это как внезапное желание съесть шоколадку посреди ночи: ни с чем не связано, просто хочется и всё! Если бы творчество было рациональным, то художники рисовали бы только счета-фактуры или налоговые декларации — ну прямо шедевры бухгалтерского искусства.
Творчество — это иррациональная штука. Вот представьте себе: вы вдруг захотели нарисовать кота с крыльями дракона или написать стих о том, как соседская кошка спасла мир от инопланетян.
Логики тут нет никакой! Это как когда вы хотите пить — но не потому что организм требует воды, а просто так, из чувства прекрасного и каприза души. Или как мой знакомый художник говорил: «Рисую я не ради денег, а чтобы понять, почему у моей кисти настроение лучше моего».
И правда, если желания творить нет — насильно себя заставлять бессмысленно. Это всё равно что пытаться заставить себя любить брокколи только потому что это полезно.
И знаете что? Многие маркетологи любят продавать курсы по творчеству с обещаниями золотых гор и миллионных доходов от рисунков. Ха-ха!
Если бы творчество было бизнесом — давайте признаемся честно — все художники уже давно ездили бы на Ламборгини и ели икру ложками. Но нет! Творчество — это хобби для души.
Я сама покупала курсы по рисованию просто из любопытства: хотелось понять, как автор делает такие тени… Монетизация? Нет уж! Мне просто нравилось учиться новому и удивляться своим же результатам.
Поднимите руку те, кто хоть раз покупал курс по рисованию без мысли о том, чтобы потом это продать или заработать на этом деньги! Видите?
Нас много таких! А ведь взрослые часто задаются вопросом «зачем мне это надо?» Дети же просто берут карандаши и рисуют без всяких «зачем» и «почему», им главное весело и интересно. Взрослые же превращают процесс в квест с кучей правил и целей — мол, научусь рисовать быстро и сразу стану суперзвездой арт-рынка. Но творческий процесс совсем не про скорость или прибыль.
Теперь о конкуренции и монетизации — да-да, эти слова звучат страшно для любого начинающего художника.
Тут важно понимать разницу между знанием, умением и навыком. Знание — это когда ты знаешь теорию: например, сколько пальцев у человека или где у машины педаль газа (вспомним мои первые уроки вождения). Умение появляется тогда, когда ты уже можешь уверенно нарисовать человека или завести машину без страха заглохнуть посреди дороги. Навык же — это когда ты делаешь всё легко и непринуждённо: переключаешь передачи во сне или рисуешь портрет даже в метро.
Многие думают: чтобы стать крутым художником нужно жить в горах 10 лет с кистью за пазухой.
На самом деле при правильном подходе умение приходит гораздо быстрее — главное практика и любовь к процессу. Я помню свой первый опыт за рулём: педали казались врагами номер один!
То сцепление бросишь резко (машина подпрыгнет), то передачу перепутаешь (машина начнёт рычать). Но через время начинаешь чувствовать машину как продолжение рук… Ну а с рисованием так же: сначала страшно мазать по бумаге карандашом будто под микроскопом экзамен сдаёшь, а потом вдруг понимаешь – вот оно!