Ах, цветные карандаши — эти маленькие волшебники в деревянной оболочке! Кто бы мог подумать, что с их помощью можно не только рисовать каракули в школьных тетрадях, но и создавать настоящие портреты, достойные Ренессанса?
В этом уроке автор делится своей секретной методикой, которая звучит почти как рецепт бабушкиного борща: много терпения, щепотка упорства и капелька… полировки. Да-да, не удивляйтесь! Не путайте с автошампунем для блеска машины — здесь речь идет о художественной «полировке» рисунка. Представьте себе: вы наносите цвет, а потом аккуратно протираете его так, будто собираетесь отполировать до зеркального блеска свой любимый носок.
Только вместо носка — бумага и вместо блеска — живой портрет.
Переводчик этого урока тоже герой своего рода — четыре дня подряд он боролся с текстом, словно ковбой на родео с непокорным быком. Поэтому если где-то встретите забавные фразы или слегка странные обороты — не судите строго! Это просто «аромат перевода», приправленный четырьмя днями борьбы с языковыми оборотами.
К тому же он старался сохранить смысл, но иногда пришлось немного «пошаманить» со словами для удобочитаемости. В общем, переводчик как настоящий художник: немного импровизации — и вот уже картина заиграла новыми красками.
Теперь о самом процессе рисования. Автор начинает с наброска простым карандашом 2Н — это тот самый легкий штрих, который едва заметен на бумаге.
Как говорит мой знакомый художник: «Если твой набросок напоминает следы комара после вечеринки на твоей руке — значит всё отлично!» Главное не переборщить и не стереть потом то, что еще пригодится. Здесь нужна та же осторожность, что и при попытке тихонько съесть последний кусочек торта из холодильника без пробуждения домочадцев.
Интересно, что обычно художники начинают фоновой работой для создания настроения всей картины.
Но наш автор решил иначе — сначала лицо! Потому что когда смотришь на портрет целиком сразу, легче подобрать правильные цвета для фона. Это как сначала приготовить главный ингредиент блюда перед тем, как замешивать тесто: без основы никуда!
А теперь внимание к палитре цветов!
Тут вам и глиняно-розовый Clay Rose (представьте себе нежный оттенок лепестков розы после дождя), и персиковый Peach (вкусный даже визуально!), и барвинковый Periwinkle (цвет такой загадочный, будто смешался голубой с легким фиолетовым). Автор даже предупреждает: забудьте про чисто черный цвет! Он делает рисунок плоским и мертвым словно Monday morning после выходных. Лучше смешивать разные оттенки синего индиго с золотисто-красным Tuscan Red — получится настоящий живой черный цвет.
Это примерно как в жизни: если хочешь быть интересным человеком — не будь однотонным!
Кстати говоря об инструментах: кроме карандашей Prismacolor (которые считаются почти волшебными палочками в мире рисования) вам понадобятся растушёвки разных размеров (чтобы размазывать цвета аккуратнее чем варенье по хлебу), электрическая точилка (ведь тупые карандаши – это зло), маскировочная лента (чтобы лист не сбежал со стола) и конечно же терпение – самый важный ингредиент любого творческого процесса. Помните старую шутку про художника? «Почему ты так долго рисуешь?» – «Я жду пока вдохновение меня догонит».
Вот примерно так же работает терпение!