Учимся видеть и рисовать как художник – звучит почти как призыв к тайному обществу с кистями вместо шпаг, правда? Ну что ж, давайте вместе разбираться, почему наши мечты стать великими творцами так часто заканчиваются эпической драмой: «Я хотел рисовать, а получилась каракуля!»
Каждый из нас в детстве был чуть ли не Пикассо в душе. Помните, как вы с энтузиазмом брались за карандаш, чтобы нарисовать шедевр?
А потом мама или старший брат смотрели на ваше творение и говорили что-то вроде: «Ну, это… интересно!» — и всё. Или лучше: «Ты уверен, что это не кошка с тремя лапами?» Вот тут и начинается драма — мечта о художественной славе уходит в дальний ящик под названием «Навсегда забыто» вместе с носками после стирки.
А всё потому, что мир решает: художником нужно родиться! Это примерно как утверждать, что для того чтобы стать космонавтом, достаточно просто сильно захотеть.
Ну да, если ты не боишься замкнутого пространства и умеешь есть еду из тюбиков. Так и с рисованием — если у тебя нет врождённого таланта видеть мир иначе, то можешь сразу идти учить бухгалтерию.
Но вот вопрос: а вдруг вы тот самый скрытый талант? Тот самый художник, который просто боится показать свои пятна миру?
Первое правило настоящего художника – научиться смотреть на мир глазами художника. Не так просто, как кажется! Ведь обычный человек видит дом и думает: «Вот кирпичи».
Художник же смотрит и говорит: «Ого! Какие линии!
Какие пятна!» Представьте себе ситуацию: вы идёте по улице и вместо того чтобы заметить прохожего с сумкой (ну или очередного зеваку), вы видите сложное переплетение форм и оттенков. Смешно? Конечно!
Мой друг однажды так увлёкся видом осенних листьев на асфальте, что чуть не забыл перейти дорогу. Водитель машины тоже оценил его творческий подход… но уже немного иначе.
Затем наступает время освоить тональную шкалу – звучит страшно? На самом деле это всего лишь умение различать светлые и тёмные пятна. Если представить карандаш как волшебную палочку, то тональная шкала – это заклинания от белого до чёрного.
Помню случай из жизни: мой знакомый пытался нарисовать яблоко и решил сделать его таким светлым, что оно выглядело скорее как луна в полнолуние. Ему пришлось объяснять всем вокруг: «Это концептуальный арт!» Но после нескольких тренировок он научился передавать объем так хорошо, что даже бабушка признала его талант (а она обычно говорит только про кота).
И наконец – глазомер!
Этот навык похоже на суперспособность видеть пропорции без всяких линейок и калькуляторов. Главное здесь – практика и много-много упражнений. Лично я однажды пытался нарисовать портрет друга без глазомера… получился скорее портрет инопланетянина с третьим ухом где-то сбоку головы. Друг смеялся неделю подряд.
Так что если хотите освободить своего внутреннего художника из заточения серых будней – начните смотреть на мир глазами пятен и линий, играйте со светом и тенью как маг-иллюзионист на сцене цирка, а пропорции пусть станут для вас не загадкой сфинкса.
В конце концов помните: даже великие мастера когда-то начинали с каракулей на салфетках в кафе или смешных рисунков котов с четырьмя лапами (да-да!).
Главное – не бояться ошибаться и верить в свою уникальную точку зрения на этот сумасшедший мир.
И помните анекдот про художника:
— Почему ты рисуешь так странно?
— Это не странно! Это современное искусство!
— А почему тогда никто этого не понимает?
— Потому что они ещё не готовы увидеть мою гениальность!