Ах, реализм в искусстве — это как попытка объяснить бабушке, что ты не просто играешь в компьютер, а создаёшь шедевр! Впрочем, если вы когда-нибудь пытались нарисовать волосы на портрете, то знаете: это почти как приручить кота — вроде и хочется, а он всё время убегает и путается под ногами. Но не беда!
Сегодня я расскажу вам, как с помощью цифрового волшебства сделать волосы такими живыми, что они сами захотят пойти на прогулку.
Начнём с главного — инструментов. Если вы думали, что карандаш и бумага — ваши лучшие друзья, то приготовьтесь познакомиться с настоящим героем современного художника: графическим планшетом Wacom Intuos. Да-да, тот самый девайс, который выглядит как сенсорный коврик для мыши с суперспособностями.
С ним вы почувствуете себя волшебником: кисточки будут плясать по экрану так легко, что даже Микеланджело позавидует. Кстати о кистях — их столько в Adobe Photoshop CC, что можно устроить настоящий парад щетинок! Но не спешите теряться в этом многообразии.
Просто нажмите F5 (это такая кнопка-сюрприз), и перед вами откроется панель волшебных кистей.
Моя любимая — жёсткая круглая кисть с нажимом и изменением непрозрачности. Звучит сложно? Представьте себе кисть-хамелеон: она умеет быть мягкой там, где надо, и чёткой там, где нужно подчеркнуть каждую прядь волос. Вторая по списку — сухая текстурная кисть.
Она добавляет такую зернистость и шероховатость волосам, что ваши локоны будут выглядеть так натурально, будто их только что уложила парикмахер с мировым именем.
Но прежде чем бросаться рисовать волосы как обезумевший художник после третьей чашки кофе, помните: нельзя рисовать вслепую! Многие новички думают: «Ого, мой кумир сразу начал творить без подготовки — значит и мне так можно!» Ага-ага… Только результат зачастую напоминает клоуна в парике из соломы. Лучший способ понять структуру волос — взять образец фотографии и внимательно изучить каждую прядь. Это примерно как учиться танцевать: сначала смотришь на профессионала (а не пытаешься сразу сделать сальто).
Теперь о самом забавном споре среди художников: набросок или контур?
Это как спорить — чай или кофе лучше? Ответ прост: зависит от настроения!
Если вы чувствуете себя уверенно (или просто хотите побаловаться), обводите контуры; если нет — делайте набросок. Главное правило — не бойтесь ошибаться. Помню случай из жизни знакомого художника: он так старался нарисовать идеальные локоны для портрета девушки из Instagram’а, что провёл над одним рисунком три дня… И всё равно девушка заметила только его усталый взгляд на фото в конце работы!
Работа со слоями в Photoshop — это вообще отдельное приключение.
Представьте себе торт из множества коржей: каждый слой добавляет свой вкус и текстуру картине. Начинайте всегда со слоя Normal (Нормальный), чтобы заложить базовые цвета и формы волос.
Потом переключайтесь на режим Soft Light (Мягкий свет) — тут ваш рисунок заиграет новыми красками! Если хотите почувствовать себя настоящим магом света и тени — этот режим именно для вас.
И вот маленький секрет от профи: разрешение документа должно быть 300 dpi.
Не спрашивайте почему именно 300 – просто поверьте мне на слово! Это как выбрать правильный размер носков – если слишком маленькие или большие – неудобно будет всем.