Ах, натюрморт — это вам не просто скучное складывание яблок и кружек на столе! Это целая философия, проверенная веками художников, которые знали толк в искусстве «поставить чайник так, чтобы он не выглядел как абстрактный экспрессионизм». Сегодня многие забывают про эту простую радость — рисование натюрморта.
А зря! Даже если вы мастер digital-арта и ваши кисти виртуальные, а планшет розовый и сверкает как конфетка, классика всегда в моде.
Кстати, о розовом планшете: у меня XPPen Deco L с пером чипа X3 — такая штука отзывчивая, что иногда кажется, будто оно само решает, где сделать идеальный штрих. Девочки поймут: работать на розовом гаджете — это почти как носить туфли на каблуках дома — просто кайф!
Собрала я себе натюрморт из самых простых вещей: кружка (без ажурных ручек и прочих изысков), тарелочка и парочка фруктов.
Если хотите повторить — не берите что-то сложное. Вот представьте: пытаетесь изобразить вазу с кучей завитушек, а потом сидите и думаете: «Почему у меня она больше похожа на космический корабль?» Лучше начните с простого. Помните анекдот про художника?
Он решил нарисовать натюрморт с бананом и яблоком, но забыл включить свет… В итоге получилась «ночная жизнь фруктов»! Чтобы избежать таких казусов, выбирайте однотонные предметы и подберите драпировку в цвет. Нет ткани? Не беда!
Подойдет даже старая футболка или рубашка — главное, чтобы фон не отвлекал от главного.
Рисую я в Adobe Photoshop — ну да, старый добрый софт для тех, кто любит покопаться в слоях и масках. Если вы предпочитаете что-то другое — дерзайте!
Главное правило тут одно: создайте рабочее пространство так, чтобы фотография или ваш натюрморт были прямо перед глазами. Ведь рисовать по памяти можно только если вы Пикассо… или хотя бы уверенный любитель.
Начинаем с компоновки. Тут важно расположить все предметы гармонично: чтобы кружка не смотрела в сторону тарелки с укоризной за то, что она слишком большая; чтобы тени падали туда же, куда светит наш единственный источник света (у меня это окно справа). Помните школу геометрии?
Да-да, та самая перспектива с точкой схода! Стол нужно представить как верхнюю грань кубика — параллельные линии должны стремиться к одной точке. Это звучит сложно?
Представьте себе очередь за пиццей: все люди стоят ровно друг за другом и смотрят вперед — вот вам и перспектива!
В моем натюрморте все предметы симметричны и круглые — идеальный повод провести линию симметрии. Художники называют круги эллипсами (на случай если захотите впечатлить друзей терминологией). Чем ниже расположен эллипс относительно глаз зрителя — тем он шире раскрывается. Вот серый кувшин у меня верхним эллипсом стоит прямо на уровне глаз – поэтому мы видим лишь тонкую линию без раскрытия.
Как будто кувшин говорит: «Я здесь просто для красоты».
После построения форм наступает время теней – это почти как игра в прятки со светом! Все тени должны падать в одну сторону – у меня свет справа из окна значит тени идут налево. Обозначаю их аккуратненько штриховкой – ведь без теней рисунок будет плоским как блинчик после встречи с утренним кофе.