Ах, изучение портрета — это как попытка понять, почему у кота на фото всегда получается лучше, чем у тебя на холсте! Начала я свой онлайн-урок с самых основ: пропорций и рисования деталей лица. Представьте себе, что лицо — это не просто набор глаз, носа и рта, а целый конструктор из «ящиков»! Да-да, именно так: сначала мы разбиваем голову на геометрические фигуры, чтобы не получилось как в анекдоте про художника, который нарисовал портрет так хорошо, что модель сама от смущения покраснела… в розовый квадрат.
В прошлый раз я показала только часть деталей лица — как будто рассказала шутку и забыла концовку.
Но теперь раскрываю все карты! После того как ученики освоили отдельные детали (глаза, нос, рот — не забываем про уши, они тоже любят внимание), настало время для настоящей магии: живописи.
Сделали рисунок по референсу — то есть смотрели на фотографию и пытались не заснуть от скуки. Это была подготовка под живопись, где мы собрали все знания о пропорциях и построении. Вспомните школьную задачу: «Нарисуйте человека», а вы вместо этого рисуете кубики и пирамидки. Вот примерно так!
Начали с техники гризайль — монохромной живописи в серых тонах.
Почему? Потому что цвет отвлекает!
Это как пытаться читать книгу при свете диско-шара: глаза разбегаются. Гризайль позволяет сосредоточиться на форме и объёме без лишних радужных искушений. Кстати, рисовать голову в этой технике удобно с гипсовых голов — те же самые классические бюсты античных богов и героев.
Раньше мы с другим учеником уже пробовали этот метод. Помню случай: ученик долго смотрел на гипсовую голову и сказал: «Она такая белая… почти как моя совесть после пятницы!» Смех смехом, а гипсовые головы действительно помогают понять светотень.
После того как мы поработали в гризайле и научились видеть форму без цвета, пришло время добавить краски! Используем гуашь — она такая веселая и капризная одновременно.
На этапе подмалёвка нужно отделить свет от тени с нюансами тона — это как готовить борщ: если положить слишком много соли или перца (в нашем случае цвета), получится совсем не то блюдо. И вот здесь начинается самый настоящий квест: определить теплые и холодные оттенки. Помните старый анекдот?
Художник говорит коллеге: «Я понял секрет портрета!» Тот спрашивает: «Какой?» Художник отвечает: «Теплые оттенки делают лицо живым… а холодные – чтобы жена не узнала». Вот такая художественная хитрость!
Но на этом история не заканчивается — продолжение следует! Как говорится, искусство требует времени и терпения… ну или хотя бы хорошего кофе рядом.
P.S. Основная тема моего канала – теория и практика изобразительного искусства.
Я художник-педагог со стажем (и кучей смешных историй из жизни творческого человека). Делюсь профессиональными секретами живописи и рисунка – иногда даже теми, которые сам себе стыдно рассказывать вслух! Приходите в гости в мой телеграм-канал или группу ВКонтакте – задавайте вопросы и записывайтесь на бесплатную консультацию по рисованию. Обещаю – будет весело!
Ведь кто сказал, что учиться нельзя с улыбкой?