Ах, создание серии иллюстраций — это почти как готовить борщ: вроде бы просто, а на деле столько нюансов, что можно запутаться! Вот я решила поделиться своими впечатлениями и секретами этого творческого процесса.
Представьте: берёте книгу или придумываете историю сами — ну, чтобы не скучать. Затем выбираете ключевые моменты, которые врезались в память так крепко, как реклама зубной пасты в детстве. Иногда бывает наоборот: сначала видишь картинку в голове — яркую и живописную — а потом уже ищешь к ней сюжет.
Это похоже на то, как выбираешь платье по цвету, а потом думаешь, куда пойти.
Дальше начинается настоящая режиссёрская игра с планами: крупный, средний, дальний… Тут я чувствую себя чуть ли не Спилбергом от мира иллюстраций. Ведь надо так расставить кадры, чтобы они гармонично смотрелись вместе — словно оркестр под управлением маэстро. Правда, у меня нет никаких сложных правил на заметке, я просто интуитивно чередую тёмные и светлые рисунки.
Вспоминаю анекдот: «Художник решил рисовать абстракцию и спросил у жены – какие цвета лучше? Она ответила: “Те, что нравятся тебе”. Ну вот и весь секрет!» Для того чтобы всё выглядело красиво и понятно даже тем, кто далёк от искусства, делаю маленькие скетчи — такие мини-раскадровки. Это как пробные блюда перед банкетом.
Когда базовая композиция готова — наступает третий этап: детальная прорисовка каждого рисунка.
Тут главное терпение и внимание к мелочам! Иногда приходится перерисовывать целый кадр заново — вспоминается история про художника-неудачника: он нарисовал портрет жены с трёх попыток; когда его спросили почему так долго – ответил: «На первом она была слишком красива для меня, на втором – слишком страшна». Но у меня обычно всё идёт гладко (ну почти).
Каждый рисунок становится самостоятельным произведением искусства, но при этом отлично вписывается в серию.
Из интернета узнала много нового про системный подход к созданию серии иллюстраций. Оказывается это не просто творчество «на коленке», а целая наука! Нужно выбрать цветовую палитру – это как выбирать костюм для вечеринки: слишком яркий может испортить общее впечатление, а слишком тусклый – оставить всех равнодушными.
Потом ищется тема – не обязательно эпос о героях или трагедия любви; иногда достаточно просто задуматься о чём-то интересном и объединяющем всю серию. Помню случай из жизни: художник решил посвятить серию котам и мышам – получилось весело и неожиданно!
Затем идёт исследование темы с вопросами типа «Что хочу сказать?», «Как показать главную идею?» Это напоминает подготовку к экзамену — без вопросов никуда! И тут же создаётся мудборд — доска вдохновения с картинками и образами.
Мой мудборд иногда выглядит как коллекция забавных мемов или фотографий смешных собак – ведь вдохновение приходит из самых неожиданных мест.
Потом рисуются эскизы и их вариации с разными цветами и символами. На этом этапе я чувствую себя настоящим алхимиком цвета!
Иногда кажется, что если смешать красный с зелёным получится новый оттенок счастья (хотя скорее всего выйдет рождественская открытка).
И наконец наступает момент истины — финальное решение о том, какой вариант станет лицом всей серии. Как говорится в одном старом анекдоте про художников: «Если ты доволен своей работой – значит её ещё надо доработать». Но я стараюсь этому правилу не следовать слишком строго.