Ах, рисование! Это как попытка приручить непослушного кота: вроде бы и хочешь, и стараешься, а он всё равно делает по-своему — лапой по краскам да хвостом по эскизам.
Три года назад я решила стать художником. Нет, не потому что хотела стать богатой и знаменитой — просто вдохновилась блогерами, которые рисовали так, будто их кисти были волшебными палочками. Тогда я думала: «Ну три года — и я буду творить шедевры!» Ан нет, как говорится, ожидал одно, получил другое.
Но ведь это нормально! Даже у Пикассо были свои «плохие дни», когда он рисовал что-то настолько странное, что люди думали — это кошка после встречи с пылесосом.
Три года — срок внушительный. Можно было выучиться играть на гитаре или освоить искусство готовить борщ без рецепта (что для меня почти подвиг).
Но я поняла одну важную вещь: учиться можно бесконечно. Это как с сериалами на Netflix — смотришь один сезон за другим и думаешь: «А почему бы не посмотреть ещё?» Так и в рисовании — границ нет. Мне нравится испытывать свои возможности на прочность.
Было пару раз так, что я сделала нечто совершенно невозможное для себя — например, нарисовала человека с пропорциями почти как у живого! Это было похоже на чудо: даже моя кошка посмотрела на картинку и не убежала.
Сам процесс рисования затягивает настолько сильно, что иногда кажется: если бы мне платили за каждую минуту работы кистью по бумаге, я уже была бы миллионером… или хотя бы могла позволить себе купить нормальные краски вместо тех старых сухих карандашей из детства. Но главное — удовольствие от подбора цветов и создания образов. Как однажды сказал мой знакомый художник: «Рисование — это когда ты разговариваешь с бумагой без слов».
А у меня получается больше как монолог с постоянным самокритичным комментарием «ну зачем ты так?!».
Конечно, бывают моменты отчаяния. Когда сидишь над рисунком часами и понимаешь: «Да это же полный провал!» Тут приходит синдром самозванца – такой внутренний голосок говорит: «Ты кто вообще такая? Художник? Ха-ха!» Но я решила не слушать этот голосок слишком серьёзно.
В конце концов, даже великие мастера начинали с каракулей в тетрадках. А если вспомнить анекдот про художника:
— Почему вы всегда рисуете только портреты?
— Потому что портреты не убегают!
Так вот и я пытаюсь поймать свой образ в рисунке, даже если он иногда убегает куда подальше.
Теперь я официально называю себя наивным художником-иллюстратором (звучит почти как супергеройский титул!). И знаете что?
С этого момента начинаются настоящие приключения! Я планирую изучать академический рисунок (да-да, тот самый скучный учебник с миллионом правил), историю искусства (чтобы знать, кто там до меня страдал с красками) и погрузиться в графику и иллюстрацию – мои любимые направления.
Понимаю, что времени мало – поэтому изучение книги может растянуться на год или больше. Но зато будет чем заняться в свободные минуты между просмотром сериалов и попытками уговорить кота позировать для портрета.
Мне советовали изучить теорию цвета – но честно говоря, думаю оставить эту тему для учебника.
Зачем искать лишние сложности? Цвета сами знают своё дело – главное их правильно смешивать… или хотя бы пытаться не сделать из красного зелёный.
Главная работа теперь – тренировка глазомера. Если честно, мой глазомер напоминает компас сломанного пиратского корабля: постоянно сбивается с курса!
Но практика делает мастера – так что буду продолжать тренироваться видеть пропорции лучше.