Всем привет! Сегодня поговорим о том, как стать художником, не выходя из дома, используя чужие работы.
Да-да, я не шучу — иногда лучший способ научиться рисовать — это немного «позаимствовать» вдохновение у других. Помните анекдот: «Художник — это человек, который умеет хорошо копировать и плохо придумывать»? Ну вот, почти про нас!
Начнём с того, что забываем всё то академическое «свет и тени», «перспектива», «строение человека» — это скучно и занимает слишком много времени.
В школе нам уже дали базу, а теперь настал век Интернета! Instagram и Pinterest — настоящие музеи современного искусства для ленивых. Ты листаешь ленту, а там такие иллюстрации, что хочется сразу бросить всё и стать художником.
Знакомо? У меня точно так было: мелькало в голове «Хочу так же!» И тут начинается самое интересное.
Что делать, если ты хочешь рисовать открытки с милыми зверушками или героев фантастических миров, но понятия не имеешь, с чего начать? Вот мой лайфхак: не пытайтесь объять необъятное!
Выберите один стиль и придерживайтесь его. Представьте себе художника как повара: нельзя сразу готовить пять блюд на одном огне — лучше сосредоточиться на одном рецепте и довести его до совершенства. Возьмите акварель или карандаш — это ваш суп дня.
И пусть все ваши работы будут словно блюда из одного меню: с похожими ингредиентами и специями. Тогда вы быстро почувствуете вкус успеха.
Анализируйте чужие работы как детектив на месте преступления! Почему этот заяц нарисован именно так?
Почему у этой совы глаза такие выразительные? Какие цвета выбраны? Как расположены элементы на листе? Представьте себя Шерлоком Холмсом искусства: «Элементы композиции расположены по правилу третей… Хм-хм… Значит художник хотел привлечь внимание к глазам персонажа».
Весело же! Главное — не просто копировать картинку целиком (это уже плагиат), а понять приёмы мастера и применить их по-своему.
Вот вам веселая история из моего опыта: когда я только начинал учиться рисовать персонажей, решил повторить работу любимого художника дословно. Итог был таким: моя версия выглядела как будто её рисовал пятилетний ребёнок после трёх чашек энергетика.
Но зато я понял одну важную вещь — просто копировать нельзя! Нужно брать приёмы и создавать своё.
И ещё одна забавная штука: иногда кажется, что ты изучил все техники мира, а потом вдруг понимаешь, что твоя любимая кисточка решила устроить забастовку прямо посреди рисунка. Вот тогда-то и приходит настоящее творчество — искать новые способы обойти проблему или превратить случайность в шедевр.
Так что смело погружайтесь в мир иллюстраций в интернете! Учитесь анализировать работы других художников как настоящий сыщик искусства.
Помните: важнее всего не количество работ в портфолио, а качество вашего понимания того, что вы делаете. И главное — получайте удовольствие от процесса! Ведь искусство должно приносить радость даже тогда, когда ты пытаешься понять, почему у этого зайца такие странные уши.
Ну а если кто-то скажет вам «Это же списывание!» — расскажите ему анекдот про студента-художника: «Профессор спрашивает: „Почему ты перерисовываешь мою картину?“ Студент отвечает: „Я её изучаю!“ Профессор говорит: „А зачем тогда подписал своей фамилией?“ Студент задумался…»
В общем, дерзайте!
Учитесь у лучших и создавайте своё неповторимое искусство. Кто знает — может именно ваша следующая работа станет звездой Инстаграма (и причиной очередного приступа зависти у друзей).