Учиться рисовать глаза – это как пытаться поймать живого кролика в шляпе фокусника: вроде бы и знаешь, что он там есть, но выхватить его на бумагу – та ещё задача! Ведь глаза – это не просто пара овальных дырок на лице, а настоящие окна в душу.
И если эти окна нарисовать неправильно, получится не портрет человека, а портрет зомби с вечеринкой в глазах.
Начнём с главного: глаз – это не плоский кружочек с блестящей точечкой блика, а шар. Да-да, самый настоящий глазное яблоко, которое прячется внутри черепа так хитро, что его сверху накрывает веки словно шторки на окне. Представьте, что вы пытаетесь нарисовать апельсин в коробке — вот примерно так и надо мыслить! Не просто обвести контур века маркером «как есть», а лепить объём.
Иначе глаза будут смотреть на вас как два плоских блина с дырками для глаз.
Кстати о веках: они не только закрывают глазное яблоко, но и имеют свою толщину. Это как у любимого пирога с начинкой — корочка сверху и снизу обязательно должны быть заметны!
И не забудьте про складки кожи вокруг век – без них ваши глаза будут выглядеть слишком гладкими и скучными, будто пластмассовые игрушки из детства.
И вот тут начинается магия: глаз расположен в так называемой глазной впадине – углублении в черепе. Рисовать нужно не просто плоские линии века, а эту самую «лепку» объёма вместе с окружением. Я часто представляю себе этот процесс как скульптуру из пластилина: сначала делаем шарик (глаз), потом слегка прижимаем его сверху (веки), добавляем складочки и углубления вокруг.
Помню однажды попытался объяснить это своей кошке — она посмотрела на меня так, будто я сошёл с ума.
Чтобы начинающим художникам было проще понять форму глаза, я люблю проводить условные линии рельефа прямо на рисунке — своего рода дорожные указатели для визуального восприятия формы. Конечно же, в финальной работе эти линии исчезают незаметно, словно следы от волшебной палочки Гарри Поттера.
А ещё я наношу штриховку по форме поверхности — представляете себе гранёный кристалл?
Вот такой подход помогает разобраться с тенями и светом без лишних деталей. Вспоминаю анекдот: «Художник спрашивает у модели: „Какой свет ставим?“ Модель отвечает: „Свет мой зеркальце скажи…“».
Вот именно так важно правильно понять источник света!
Говоря о свете – тут начинается настоящий балет тонов от блика до рефлекса! Самое светлое место – блик (тот самый блестящий огонёк в глазу), за ним идёт светлая часть радужки и века, затем полутень и тень — самые драматичные моменты. Если источник света сверху слева – значит тень будет справа снизу… Но если вдруг ваш герой решил позировать под лампой снизу или даже свечой во время романтического ужина – всё меняется!
Светотеневая растяжка превращается в настоящий танец теней.
Я всегда усиленно работаю над тенями после первого наброска — ведь именно тени делают глаза живыми и выразительными. Проработка слезничка (да-да, этого маленького уголка глаза) и нижнего века добавляет правдоподобия. Без них взгляд будет пустым или даже немного грустным — как будто человек услышал очередную шутку про художников.