Как определить свое направление начинающему учиться рисовать.

Как определить свое направление начинающему учиться рисовать.Ах, искусство! Эта загадочная страна, где кисти пляшут, краски поют, а вдохновение иногда приходит с таким же опозданием, как и зарплата в конце месяца.

Давайте вместе разберёмся: а действительно ли вы хотите стать художником? Или просто мечтаете рисовать, чтобы потом красоваться перед друзьями словами «Это мой автопортрет», хотя на самом деле это пятно от кофе на листе? В общем, вопрос не из лёгких.

Ведь быть художником – это не только про мольберт и масляные краски. Иногда это про бессонные ночи в поисках идеального оттенка синего или про эпические битвы с акварелью, которая решает устроить потоп посреди вашей картины.

Начнём с главного – зачем вы вообще берётесь за кисть? Не секрет, что у каждого художника есть своя тайная миссия.

Кто-то хочет покорить мир своим гениальным творчеством (или хотя бы выставлять работы в местной кофейне), кто-то ищет способ расслабиться после тяжёлого дня (а кто-то просто пытается отвлечься от бесконечных сообщений в чате). Даже если вам кажется, что вы рисуете без цели – поверьте, подсознание уже строит планы. Это как когда идёшь в холодильник «просто посмотреть», а выходишь с пакетом печенья и чувством выполненного долга.

Есть несколько вариантов развития событий: первый – вы становитесь профи и живёте за счёт искусства (ну или почти).

Второй – рисование для души и хобби. Тут главное вовремя остановиться, чтобы не превратить квартиру в склад разноцветных холстов и банок с краской.

И третий вариант – арт-терапия: рисуете, чтобы выплеснуть эмоции или просто расслабиться. Кстати, смешной случай из жизни: знакомый пытался утешить друга после расставания и предложил порисовать вместе.

Получилось так эмоционально, что они оба закончили вечер с абстрактными шедеврами на стенах гостиной… теперь там галерея современного искусства под названием «Разбитые сердца».

Чтобы понять своё призвание, полезно вспомнить детство. Помните те времена, когда вы были настоящими маленькими Пикассо и могли часами мазать пальцами по бумаге?

Какие материалы нравились больше всего? Карандаши? Фломастеры?

Или может быть старые газетные листы и пакетики от чая стали неожиданным холстом для вашего творчества? Часто именно там таится тот самый ключ к вашему стилю.

И вот вам совет: попробуйте снова окунуться в эти воспоминания – возьмите любимые материалы детства и позвольте себе просто порисовать без оглядки на результат.

Помните анекдот про художника-новичка? Он нарисовал портрет своей жены так реалистично, что она решила уйти от него… к другому художнику!

Так что не стоит сразу думать о шедеврах – главное процесс!

Если вдруг почувствуете зуд экспериментов (а он обязательно появится), смело берите акриловые краски или цветные карандаши. Смешивайте всё подряд! Рисуйте на старых конвертах или даже деревянных дощечках — ведь творчество любит капризы и неожиданные решения.

Знаете историю одного скульптора-акварелиста? Он терпеть не мог эту жидкую краску — говорил, что она такая капризная: то течёт туда куда не надо, то оставляет пятна как будто специально насмехается над тобой. А вот дерево обожал — оно надёжное и конкретное.

Не забывайте про цифровое искусство! Современные технологии открывают целый космос возможностей для тех, кто боится пачкаться или хочет исправить ошибку одним кликом мышки (чего стоит одна только функция «отмена»!).

Но даже если вы погружаетесь в мир графических планшетов и программ — традиционная бумага вам точно не повредит. Это как зарядка для творческого мозга.