Как научиться рисовать портрет, и чем он отличается от схемы головы

Как научиться рисовать портрет, и чем он отличается от схемы головыКогда берёшься рисовать лицо, кажется, что главное — это нарисовать пропорции так, чтобы человек выглядел не как инопланетянин с соседней галактики, а хотя бы как земной житель. Учебников на эту тему столько, что можно построить целую библиотеку и даже получить степень доктора наук по «Как не превратить лицо в кирпич». Но мы сегодня не о скучных правилах, а о том, как сделать портрет живым — таким, чтобы из рисунка прямо выпрыгивали эмоции и характер.

Представьте: вы рисуете лицо и ловите тот самый миг — когда бровь дернулась в удивлении или губы чуть закривились в задумчивой улыбке.

Ведь скучные лица — это удел мертвецов и бюрократов на заседаниях. Никому не интересно смотреть на портреты с выражением «я только что съел лимон» или «утром опять проспал». А вот если вы сможете передать мельчайший штрих настроения — будь то радость от того, что наконец-то дошёл до холодильника без приключений, или задумчивость после просмотра сериала на ночь — ваш рисунок станет шедевром!

Знаете анекдот про художника? Приходит клиент и говорит: «Нарисуйте мне портрет с эмоцией!» Художник отвечает: «Какая эмоция?

Я могу нарисовать вас счастливым, грустным или даже голодным!» Клиент задумался и сказал: «А давайте голодным! Тогда каждый раз глядя на портрет я буду помнить о важности обеда».

Вот так и у нас: эмоции делают картину живой и запоминающейся.

И ещё одна штука: играйте с ракурсами! Рисуйте голову сверху, снизу, сбоку — пусть зритель почувствует себя шпионом или туристом с дрона. Это добавляет динамики и интриги. Кто ж хочет смотреть на очередной портрет в анфас?

Это же как читать книгу только по первой странице!

Теперь немного о техническом моменте. Помните старые добрые времена школы? Когда учились писать буквы?

Сколько было ошибок! И никто сразу не стал Пушкиным.

Так же и с рисованием лиц — сначала ваши портреты будут похожи скорее на веселых клоунов из цирка (но это тоже искусство!). Главное — тренироваться постоянно.

Глазомер развивается так же медленно, как терпение у родителей подростка.

Вот вам лайфхак от бывалого художника: забудьте линейку! Да-да, этот инструмент для тех, кто боится свободы творчества. Развивайте глазомер через практику! Делайте наброски без страха ошибиться.

Представьте себя художником-экспериментатором: сегодня рисуете нос гигантских размеров (потому что герой любит нюхать цветы), завтра глаза-бусинки (ведь он только что увидел любимого кота). Можно даже похулиганить! Помните историю про великого Леонардо да Винчи? Он тоже начинал с простых каракулей в блокноте.

Поначалу ваши рисунки могут выглядеть так, будто их делал ребёнок трёх лет после обеда мороженого — но со временем количество набросков обязательно перейдет в качество.

Не верите? Попробуйте сами провести эксперимент: десять быстрых зарисовок лица каждый день хотя бы месяц подряд.

Через некоторое время вы удивитесь своим успехам и поймёте, что стали настоящим мастером эмоционального портрета.

И напоследок совет для смельчаков: публикуйте свои работы! Не бойтесь критики — она как специи для блюда: немного приправит вкус творчества.

Пишите комментарии под своими рисунками и общайтесь с другими художниками онлайн. Вместе веселее!

Так что хватайте карандаш и начинайте творить!

Помните: скучные лица оставьте для паспортных фотографий – а мы будем создавать настоящие живые истории на бумаге!