Ну что ж, друзья, сегодня я расскажу вам о моём великом путешествии в мир портретного рисунка — а то ведь год прошёл, как я не брала в руки карандаш для портрета, кроме пары акварельных экспериментов. Представьте себе: я вернулась к этому занятию с таким же энтузиазмом, как кот возвращается к любимому креслу после долгой прогулки — и решила собрать все свои находки и методы в одном месте. Начинала я, честно говоря, с абсолютного нуля. Мои первые лица на портретах выглядели так плоско и непропорционально, что казалось: вот-вот оживёт и скажет: «Эй, я тут вообще не такой!» Помню, однажды мой друг посмотрел на мой рисунок и сказал: «Ты случайно не рисовала это лицо через окно автобуса на ходу?» Вот примерно такие были результаты.
Но потом я взяла один из немногих удачных рисунков того периода — и решила его «перерисовать» в фотошопе.
Быстро жирной штриховкой набросала тени, учитывая всё то, что теперь знаю про свет и объём. И знаете что? Лицо сразу стало объемнее!
Как будто кто-то включил 3D-эффекты на старом телевизоре. Я углубила тени в глазных впадинах (там темнее, чем когда я открываю холодильник в три часа ночи), под носом (ведь там всегда прячется моя лень), под скулами и подбородком. Учла форму черепа — да-да, у меня теперь есть представление о том самом черепе, который раньше был для меня загадкой похлеще египетских пирамид.
Затемнила виски и шею, а волосы – эти хитрые шаловливые локоны – тоже отбрасывали тень на плечи.
Пропорции были слегка неправильные — расстояние между глазами чуть шире нормы (может быть потому что мои глаза любят смотреть по сторонам одновременно?), а подбородок получился массивным словно у бородатого гнома из сказок Толкиена. Но всё это оставалось в пределах нормы и придавало лицу интересный характер — ведь идеальные пропорции слишком скучны! Кто захочет видеть идеальное лицо?
Это же не робот какой-нибудь.
Первая внятная инструкция по пропорциям попалась мне на канале Viki-Art. Там всё разложено так подробно: профиль, фасад и три четверти – как меню в хорошем ресторане для художников-портретистов.
Я почувствовала себя почти шеф-поваром своего карандаша! Но поскольку мне хотелось рисовать головы под любым углом — чтобы было интересно не только парадным портретам сидеть ровно как солдатикам — следующим логическим шагом стала книга Эндрю Лумиса. Этот учебник прекрасен тем, что упрощает формы до мультяшности – ну вы знаете эту границу между реализмом и мультиком: где персонажи уже живут своей жизнью и могут вдруг заговорить странным голосом.
После того как я почувствовала свободу построения (потому что раньше мои головы выглядели будто их лепили из пластилина слепым ребёнком), вернулась к отработке объема и форм с помощью света и тени.
И тут спасением стал канал Стэна Прокопенко – Proko для тех, кто любит сокращения. Стэн тоже использует метод Лумиса, так что учишься сразу двум вещам: строить голову правильно и делать её объёмной без магии Гарри Поттера.
Стэн говорит просто: рисуй крупными блоками света и тени – сначала общий объём лица намечай жирными мазками (вроде как если бы ты пытался разглядеть лицо друга во время вечеринки при тусклом свете), а потом постепенно переходи к деталям – это как сначала поставить мебель в комнате крупными предметами, а потом расставлять лампы и подушки.