Однажды, в самый суровый зимний вечер Питера, когда градусник отчаянно показывал «да ладно, замёрзни», меня осенило гениальной мыслью: «А не научиться ли мне рисовать?» Не просто каракули на салфетках в кафе, а капитально так — чтобы потом самой иллюстрировать свои произведения и не просить у друзей с их «талантом». Искра зажглась, желание стало навязчивым, и вот я уже с серьёзным видом гуглю школы рисования для взрослых. В Питере оказалось столько курсов, сколько я ожидала найти марок у бабушки в альбоме — то есть совсем немного.
Но кое-что заинтересовало: школа специализировалась на цифровом рисунке. Заманчиво!
Ведь можно рисовать пальцем по планшету и не пачкать руки краской.
Программа обещала базу: формы, скетчинг, штриховка, тень — всё как у настоящих художников. С энтузиазмом я записалась и окунулась в этот мир творчества с головой… ну или хотя бы с кисточкой.
Но тут началось веселье! Рисование оказалось делом не таким простым, как кажется в фильмах про Боба Россa с его милыми облачками. Преподаватели сменялись быстрее, чем я успевала освоить новый мазок — за три месяца их было целых четыре!
Кажется, это был рекорд по кадровой ротации среди школ искусства. В итоге программа трансформировалась до неузнаваемости: я пришла за одним, а получила что-то среднее между арт-перформансом и квестом «Найди свой стиль».
Занятия проходили в атмосфере творческого беспорядка: повсюду карандаши валялись как после шторма на художественном корабле. Мы начинали с простого — карандаш и ручка — потом плавно переходили к планшету. Казалось бы, прогресс!
Но если ты не понимаешь основы сразу (а кто их поймёт без волшебной палочки?), объяснения превращаются в загадки уровня древних рукописей. Хотя была одна преподавательница — настоящая фея графита! За три урока она научила меня больше всех остальных вместе взятых. Вот где секрет успеха – от учителя действительно многое зависит.
В своём стремлении стать иллюстратором я забыла важный момент: чтобы рисовать хорошо, надо рисовать много и регулярно.
А я… ну скажем так – мои карандаши видели свет только во время уроков да пару раз на кухне (когда вдохновение стучалось с пельменями). Домашние задания?
Ой, это что-то из области фантастики! Как говорится: «Хороший художник копирует, великий – ворует вдохновение», а я скорее была мастером откладывания на завтра.
За несколько месяцев обучения я многому не научилась (ну да кто ж считает), но кое-что запомнила навсегда: 1) быстро и легко стать иллюстратором нельзя; 2) надо работать усердно; 3) ходить на курсы само по себе недостаточно; 4) постоянная смена преподавателей сбивает с толку лучше любого ветра; 5) домашние задания выполнять нужно (даже если хочется смотреть сериалы); 6) энтузиазм может испариться быстрее снега под весенним солнцем.
В итоге я бросила курсы через три месяца из-за отсутствия прогресса и собственного желания продолжать игру в художника-любителя. Но опыт был увлекательным! Мне даже кажется, что если бы мой энтузиазм был чуть крепче кофе по утрам или если бы преподаватели задерживались дольше одного месяца – всё могло сложиться иначе.
Вот такая история о том, как однажды зимой я решила стать художником и почти им стала… почти!
Как говорил один мудрый человек из анекдота про художника: «Я рисую то, что вижу глазами своей души… правда иногда душа у меня близорукая». Ну а если серьёзно – никогда не поздно попробовать ещё раз! Главное – помнить: талант любит трудолюбие (и немного кофе).