Ах, акрил – эта загадочная субстанция, которая ведёт себя так, будто ей поручили спасать мир, а не просто красить картину. Вы когда-нибудь пытались смешать акриловые краски и почувствовали себя алхимиком, который вместо философского камня получил лишь комок непонятной грязи?
Вот и я о том же! Акрил не смешивается, как будто у него личная обида на меня.
Линии получаются толще, чем у моего дяди Васи после новогодних праздников – изящная прорисовка? Забудьте!
Это больше похоже на борьбу с гипертрофированным маркером. Что ни говори, нет ни стиля, ни реализма, ни красоты – только хаос и разочарование.
В такие моменты хочется взять кисть и сказать: «Давай лучше я пойду посмотрю сериал про котиков». Но знаете что? Я уже не раз проходила через это уныние.
Это как в анекдоте: «Художник перед мольбертом — это не человек, а ходячий крик души». И после каждой такой попытки наступает момент озарения – вдруг краски начинают танцевать на холсте так, что даже соседский пес в восторге.
Чтобы вернуть себе гармонию и мотивацию (а не превратиться в ходячую трагедию), я делаю глубокий вдох и задаю себе вопросы: почему краска не смешивается? Почему цвета похожи на палитру сумасшедшего художника?
Почему линии толстые так, что можно ими рисовать дорожную разметку? Эти вопросы — мои новые друзья-мучители. Некоторые ответы приходят быстро – например, краска сохнет слишком быстро (ну да, она же акриловая, а не варенье). Нужно замешивать больше оттенков и работать влажной кистью.
К тому же ватман оказался предателем: высыхает быстрее обычной бумаги! Поэтому буду наносить слои как луковицу — много и терпеливо.
Каждый вопрос рождает новую идею: может быть попробовать тонкую кисточку размером с волосок мухи (размер 1)! Или разбивать работу на маленькие кусочки — ведь нельзя сразу объять необъятное.
Иногда смотрю на свою картину и думаю: «Ну ладно, может она не шедевр Пикассо… но точно лучше предыдущего каракуля». А бывает и так: референс выбран настолько удачно (сарказм!), что портрет напоминает скорее монстра из фильмов ужасов. Но ничего страшного!
Главное — найти позитивные моменты даже в этом арт-апокалипсисе.
Знаете эту поговорку про то, что художник должен быть к себе мягче? Вот я стараюсь её придерживаться. Учёба — это процесс нелёгкий.
Я предпочитаю сначала честно разобраться сама: перелопачивать книги, смотреть видеоуроки и мучительно практиковаться. Практика действительно лучший учитель – особенно если она сопровождается чашкой кофе и любимым пледом.
Но если есть время и деньги — почему бы не пойти на курсы? Правда там тоже можно нарваться на учителей с методами «как слона танцевать балет» или вообще получить столько информации, что голова пойдёт кругом быстрее любой карусели в парке аттракционов.
В ближайшем будущем собираюсь пройти обучение по рисованию портретов от известной художницы в Инстаграме (да-да, там тоже бывают гении). Куплю книгу по анатомии лица – чтобы наконец понять где у носа начало и конец (иногда кажется он живёт своей жизнью). Навыки планирую улучшать карандашом и цветом… правда пока только на планшете – там ошибки стираются быстрее чем я успеваю их сделать!
Раз уж с акрилом вышла эпическая битва невезения, возможно через полгода возьмусь за очередной курс по традиционной живописи.