Ну что, друзья мои, садитесь поудобнее, сейчас я вам расскажу о том, как стать настоящим мастером карандаша — и нет, это не про то, как писать любовные письма с помощью гелевой ручки! Сразу скажу: никакая книга в мире не превратит вас в Пикассо за один вечер. Если бы это было так просто, то я бы уже давно рисовал портреты своих котов и продавал их на аукционах.
В рисовании главное — практика. Практика и еще раз практика. Помните анекдот: «Художник — это человек, который умеет терпеть неудачи и продолжать мазать кистью»? Вот именно!
Начну с того, что книги — это хорошо, но они не волшебные палочки.
Они скорее как GPS для начинающего водителя: подскажут дорогу, но ездить придется самому. Итак, мой первый спутник в этом путешествии — Эндрю Лумис. Человек он хороший и книги пишет так просто и весело, что даже ваша бабушка поймет.
Первая из них — «Забавы с карандашом». Название обещает веселье, и оно его оправдывает!
В книге есть профессор — такой забавный персонаж, который шутит и объясняет шаг за шагом, как рисовать людей и карикатурных героев. Представьте себе профессора в очках с огромным носом и смешной бородой, который говорит: «Не бойтесь делать ошибки! Я тоже когда-то рисовал круги кривее колеса у телеги!» Иллюстраций там больше чем текста — идеальный вариант для тех, кто любит смотреть картинки и учиться наглядно.
Следующая книга — «Рисование головы и рук».
Тут уже серьезней: метод построения головы из усеченного шара звучит почти как рецепт какого-то космического пирога. Я даже написал статью на эту тему (не хвастаюсь), где рассказывал про этот шарик с линиями.
Руки тоже разбираются подробно, но признаюсь честно: до рук я пока не дошел — руки у меня пока что лучше держат чашку кофе.
«Рисование фигуры» — третья книга в моём списке. Там всё подробно описано: от пальчика до плеча. Честно говоря, я ее немного пролистал бегло; ведь глаза-уши-губы всегда манят сильнее полного тела.
Но скоро возьмусь основательно — хочу научиться рисовать человека целиком без страха получить портрет монстра из фильмов ужасов.
И наконец четвертая книга — «Искусное рисование». Здесь всё серьезно: светотень и перспектива разбираются настолько досконально, что иногда кажется ты учишься быть супергероем света! Я читал её с таким видом эксперта… а на практике мои тени выглядели так будто их нарисовал слепой художник-новичок после бессонной ночи.
Если хотите понять меня правильно — загляните к моим статьям про светотень и перспективу (ссылочки ниже). Планирую перечитать эту книгу заново и исправить все свои «шедевры».
В отличие от первой книги профессора-почти-комика остальные три идут более серьезно; но читать их легко благодаря отличным иллюстрациям и понятным объяснениям. Поверьте мне на слово: этих четырёх книг хватит начинающему художнику за глаза (если только вы не планируете стать новым Леонардо да Винчи).
Главное правило успеха в рисовании? Рисуйте каждый день!
Даже если ваш первый шедевр будет похож на каракуль пятилетнего ребенка после сладкого – продолжайте! Как говорил один мой знакомый художник: «Если у тебя плохо получается – значит ты растешь».
Ну или просто пора сменить карандаш.