Ах, этот волшебный мир художественного образования!
Там, где каждый штрих под прицелом преподавателя, а твои творческие порывы разбиваются о суровые академические пропорции с такой же легкостью, как утренний тост падает маслом вниз. Все мы знаем: сначала рисуем овал головы — идеальный, словно яйцо Фаберже — потом переносимся к лбу, носу и нижней части лица. И не забудьте про бликов на зрачках и кончике носа! Ведь без них ваш портрет будет выглядеть так же живо, как утренний кофе без сахара — вроде и бодрит, но чего-то не хватает.
Знакомая история?
Конечно! На первых порах в художественной школе ты учишься так строго, что даже улыбка кажется нарушением закона.
Коллеги-ученики могут подшучивать: «Ой, да у тебя нос больше лба!» или «Где твоя анатомия? Ты что, с Марса?». Но стоит только выйти из класса и оказаться наедине с чистым листом и натурой — тут начинается настоящее волшебство.
В такие моменты хочется забыть все эти правила и просто нарисовать то, что чувствуешь. Например, я люблю начинать автопортрет с глаза. Да-да, именно с глаза!
Это как начать читать книгу с середины — немного странно для классиков, но чертовски интересно для меня.
Вы спросите: «А не ошибаетесь ли вы в пропорциях?» Почти никогда! Ведь я знаю своё лицо лучше любого учебника по анатомии. Правда, чтобы глаз оказался там, где надо (а не посреди лба), приходится немного подумать над композицией — это как поставить мебель в комнате так, чтобы было удобно ходить и не спотыкаться о табуретку. Советую попробовать подобный подход только после того, как вы освоите классический стиль рисования — иначе можно получить нечто похожее на портрет инопланетянина после вечеринки.
Интересно наблюдать за теми художниками, которые свято следуют правилу «от общего к частному», словно это закон природы.
А я предлагаю иногда перевернуть эту пирамиду вверх дном и начать с самого яркого пятна — будь то глаз или забавная морщинка на щеке. Это похоже на приготовление борща: кто-то начинает с картошки и капусты (общего), а кто-то сразу бросает в кастрюлю чеснок (частное) — вкус получается разным, но оба варианта имеют право на жизнь.
Кстати о творческих экспериментах – материал для рисунка способен сделать ваше творчество либо унылым походом в офисную канцелярию, либо настоящим праздником души. Лично я всю жизнь испытываю тихую ненависть к обычному карандашу – особенно к тому твёрдому типу HB или 2H – он напоминает мне школьные будни: жёсткий и скучный. К счастью, в университете преподаватели были достаточно лояльны к мягким материалам – именно поэтому большинство студентов предпочитали сангину.
Ах эта сангина! Она словно красное вино среди карандашей: насыщенная и вдохновляющая.
Если вам вдруг придётся работать в условиях строгих правил и разрешён только карандаш (представьте себе худрука цирка без слонов), попробуйте автоматический карандаш — он спасёт вас от вечных мучений со стачиванием грифеля до микроскопического размера. Или добавьте немного мягкого графита в активные зоны для контраста – это всё равно что добавить щепотку специй в пресное блюдо.